( Escatrón, Zaragoza 1958 )
"La imagen es el dominio de la apariencia, pero de una apariencia a la cual nuestra condición humana presta una suerte de substancialidad.....La imagen no se distinguirá de la sensación; o mejor aun la distinción que se establecerá entre ellas tendrá sobretodo valor práctico."
Jean Paul Sartre. La imaginación. 1979
La pintura como medio de expresión plástica ofrece infinidad de posibilidades creativas al artista, ya que tanto puede transformar la realidad más objetiva y convertirla en algo totalmente tangible y onírico, como puede plasmar las emociones y sentimientos existentes en el momento de su ejecución. La pintura sirve para comunicar al artista – su obra – con el público – el observador - , generándose un diálogo entre ambas partes , que tendrá un grado de intensidad mayor o menor según las propuestas aportadas.
Este es el caso de Mateo, que a través de la pintura permite que nos adentremos paulatinamente a su mundo personal. Un mundo en el que tiene cabida personajes y objetos diversos, siendo el denominador común de todos ellos el de estar dotados de vida. Posiblemente todos estos elementos que aparecen son producto de vivencias personales, o de ámbitos cercanos en los que se mueve. Sea de un modo u otro, Mateo muestra en sus pinturas, a medio camino entre el expresionismo y el realismo, como viven y actúan los músicos de jazz – o el tango-, que objetos son los que más le atraen de la vida cotidiana – tazas, cerillas, sillas- y cuales son los lugares en los que se desenvuelve habitualmente – escenas de interiores-.
La pintura de Mateo es de difícil y compleja ejecución, ya que la mayoría de las piezas las realiza con técnica mixta , en la que incorpora a modo de collage cartones ondulados, papeles o telas, dotando a la obra de cierta tridimensionalidad visual. De hecho es como una especie de juego entre el creador y el espectador, debido a que en cualquier lugar puede aparecer un elemento real – el collage- que sustituya al que está pintado.
Según el propio Mateo, a su pintura se le ha denominado como " realismo de impacto", tal vez sea cierto, pero yo no la veo impactante, sino más bien transgresora, libre y desenfadada , fruto de sus experiencias personales , en las que la música , el baile, el arte y los diversos objetos y rincones que configuran su espacio físico ocupan la mayor parte de su vida. Las emociones, los sentimientos, las vivencias, los amores y las pasiones están en cada una de sus pinturas . Esta es la verdadera realidad del pintor : reflejar lo que siente en cada instante y luego plasmarlo en el cuadro, y además , con la circunstancia añadida de que puede hacerlo cada vez que lo desee.
( Ramón Casalé, Asociación Internacional de Críticos de Arte, Ida Sennacheribbo, Octubre 2001 )
Café a las 20:38, Mixta 100x100cm
Travel, Mixta 50x100cm
Habitación Claire Rayner, Mixta 92x22cm Mesa Limones, Mixta, 100x50cm Dormitorio vistas Parc Güell, Mixta 150x30cm
"...viví en el levante durante mi infancia, en una casa humilde apenas perceptible entre los naranjos y el olor a azahar que la envolvía. Una tarde de verano acompañé a mi madre, no recuerdo por qué razón a una mansión fresca y oscura probablemente engrandecida en mi memoria de niño. Una mujer nos mostró orgullosa un dibujo a lápiz, quedé fascinado, y ... desde aquel instante, sin saberlo, mi obsesión sería la expresión artística..."
( Mateo, Ida Sennacheribbo, Octubre 2001 )
